Vos dossiers sont depuis le 2 avril 2025 entre les mains des écoles via parcoursup. Pour nombre d’écoles d’arts appliqués de beaux-arts ou encore d’architecture, un entretien sera l’étape ultime de votre sélection. . Cette étape, d’une durée en moyenne entre 10 et 20 minutes, est déterminante dans le processus d’admission. Elle est régulièrement accompagnée d’une analyse d’image pour les écoles d’architecture ou d’un échange autour de votre portfolio. Voici quelques conseils pour mettre toutes les chances de votre côté.

L’entretien – Rappel

L’entretien a pour objectif de vous permettre d’apporter des éléments de réponses à deux grandes questions :

• Qu’est-ce que les arts appliqués selon moi ?
• Quel·le créatif·ve ai-je envie de devenir ?

La clef de la réussite de cet entretien sera donc d’être en mesure de répondre de manière personnelle, réfléchie et concrète à ces deux interrogations (sous-entendues), en illustrant vos propos avec des exemples clairs issus de vos expériences, de vos références ou de votre démarche créative.

La clef de votre réussite :

Formuler, sélectionner, expliciter, contextualiser et communiquer des hypothèses pour mettre en avant vos compétences et montrer que vous êtes capable d’inscrire votre travail dans une démarche réfléchie, ancrée dans le réel, ouverte sur le monde.

Pour vous aider, voici un rappel de quelques missions et dimensions essentielles

 1/ des arts appliqués :

✦ Donner forme à une idée

Les arts appliqués, dont fait partie l’architecture, consistent à traduire un concept, une intention ou une problématique en une forme tangible, lisible et souvent utile. Que ce soit un vêtement, une affiche, un meuble ou un espace, chaque projet répond à une fonction, mais aussi à une vision du monde.

✦ Raconter une époque

Comme l’architecture, les disciplines des arts appliqués sont étroitement liées à leur temps. Elles puisent dans les tendances, les avancées techniques, les besoins sociétaux. Elles deviennent le reflet — voire la critique — d’un contexte économique, politique, culturel ou environnemental.

✦ Mettre l’humain au centre

Les projets de design sont pensés pour l’usage, pour l’expérience de celui ou celle qui va les vivre, les porter, les regarder ou les habiter. Un designer s’interroge donc toujours sur le corps, l’usage, l’interaction, les sensations.

✦ Créer du lien entre formes, matières, techniques

Dans les arts appliqués, on travaille souvent à la croisée de plusieurs savoir-faire : artisanat, technologies numériques, typographie, modélisation 3D, couture, sérigraphie… Le·la créateur·rice est un·e explorateur·rice des matériaux et des procédés.

✦ Penser durablement

La question de l’impact environnemental traverse aujourd’hui toutes les disciplines. La production de vêtements, d’objets ou de visuels interroge la question du cycle de vie, de la durabilité, de la pollution, de la consommation. Intégrer cette réflexion à votre démarche peut faire la différence.

✦ Revendiquer une démarche

Que vous soyez attiré·e par un design fonctionnel ou expérimental, narratif ou poétique, minimaliste ou baroque, vous devez pouvoir exprimer votre démarche : Pourquoi ce choix ? Quelle idée défendez-vous ? Quelles références vous inspirent ? Quelle place souhaitez-vous prendre dans le monde créatif de demain ?

2/ des beaux-arts :

✦ Donner corps à une intention

Les Beaux-Arts sont avant tout un lieu de recherche plastique et conceptuelle. Il ne s’agit pas seulement de produire une image ou un objet, mais d’explorer une idée, une émotion, un questionnement — et de lui donner une forme libre, sensible, expérimentale ou engagée.

✦ Interroger son époque

L’artiste est un témoin, parfois un critique, de son temps. Les œuvres produites aux Beaux-Arts s’inscrivent souvent dans un contexte social, politique, écologique ou existentiel, qu’elles traduisent, détournent ou mettent en tension. L’art devient alors un espace de réflexion et de dialogue.

✦ Engager le corps et les sens

Qu’il s’agisse de performance, de sculpture, de vidéo, de dessin ou d’installation, l’art engage le corps, la perception, les émotions. L’artiste s’exprime aussi bien par le geste que par la matière, dans une forme de présence au monde profondément incarnée.

✦ Explorer les médiums et les processus

Les Beaux-Arts sont un terrain d’expérimentation : on y croise les techniques traditionnelles et contemporaines, on y détourne les supports, on y réinvente les langages plastiques. Ce n’est pas tant la “maîtrise technique” qui compte, mais la cohérence entre le fond et la forme, l’audace, la recherche.

✦ Penser le monde autrement

L’artiste n’apporte pas toujours de réponses, mais soulève des questions. Il ou elle travaille à décaler les regards, à ouvrir des brèches, à faire émerger d’autres manières de percevoir et de penser. Cela peut passer par l’intime, le politique, l’abstrait, le symbolique…

✦ Affirmer une posture

Quelle est votre démarche ? Quel sens donnez-vous à votre pratique ? Qu’est-ce qui vous anime, vous interroge, vous pousse à créer ? Aux Beaux-Arts, ce n’est pas tant le style ou le résultat final qui compte, que la sincérité de votre positionnement artistique et intellectuel.

En résumé

L’entretien et l’analyse de votre portfolio sont des moments d’expression : votre créativité, votre curiosité, votre culture visuelle et votre capacité à formuler des idées claires, sensibles et pertinentes seront les clefs pour faire la différence. Cynnae « Practice Art School » est à la disposition de chaque élève pour préparer cette étape décisive. Des cours à la carte et sur mesure en visio au tarif de 75€/heure.

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