Le croquis sur le vif de ville ne peut se faire sans l’agitation humaine qui anime ces lieux que l’on souhaite immortaliser dans ses croquis. Physionomie, démarche, attitude, habillement, autant de prétextes pour capter ces moments de vie. Proportion, contour, mouvement et expression sont des notions essentielles pour dessiner des personnes, mais cela ne va pas sans une représentation du contexte de la ville. Comment saisir la scène du moment que l’on souhaite immortaliser?

Permettez-moi de vous apporter quelques clefs pour relever ce défi de capter des moments uniques et rendre la vie dans vos croquis.

Dessiner des personnages

Respecter les proportions :

• Notre taille en moyenne est égale à 7,5 ou 8 fois la hauteur de notre tête (tête et non visage donc du bas du menton au haut du crane)
• Un visage = une main
• Le bas de notre bassin se situe à mi-hauteur de notre corps
• Le coude arrive à la hauteur de la taille et le bras à mi-cuisse.

Le corps humain est un volume constitué d’oves (formes cylindriques) reliées entres elles par des articulations.

• Plus on vieillit plus les traits notamment du visage sont saillants et marqués. Le visage d’un enfant est moins marqué et plus rond. En outre la tête est plus grosse par rapport à son corps que celle d’un adulte
• Le visage se divise en 3 parties : du menton à la base du nez – de la base du nez aux sourcils – des sourcils au sommet du crâne.

Le centre du visage se situe à la base des orbites.

Traduire le mouvement : c’est la base du croquis de rue.

• Ayez la main souple (tenir un oiseau entre ses mains).
• Observez la scène pour définir le mouvement que vous voulez capter. Visualisez la position de la personne à plusieurs reprises pour la mémoriser et ensuite dessinez-la.

Ex : Se lever sur sa planche de surf/ prenez le temps de regarder et mémoriser exactement cette étape pour pouvoir ensuite la croquer en mobilisant vos connaissances anatomiques

• Exagérez le mouvement 

Ex : allongez la hauteur de l’extension d’un joueur de basket qui fait un panier

• Dessinez votre structure en trait continue sans lever le crayon/bic de votre papier. Laissez des respirations à vos traits . Ne pensez pas contour mais passage D’un plan à un autre. Le trait accroche l’ombre et la lumière.
• Dessinez au rythme du mouvement
• Faites confiance à votre main : gardez les yeux sur votre sujet et non sur votre feuille : cela vous permettra de développer votre sens de l’observation, évitera que vous inventiez/interprétiez le sujet, et vous aidera à traduire ce que vous voyez et vous faire confiance.
  

Mettre en couleur

• Esquissez rapidement la scène par le contour et ensuite passer à la couleur. Ne surchargez pas au risques de rendre votre croquis rigide.. Des aplats de couleur pour définir simplement les formes et le volume.
• Ensuite vous pouvez ajouter une pointe de couleur plus forte pour souligner certaines parties du croquis. « les blancs du papier sont des silences »
• Adaptez le médium (aquarelle-marqueur, crayon, encre…) au sujet
  

Faire passer une émotion 

• Essayez de ressentir les mêmes émotions et sentiments que votre sujet.

Ex : quand je dessine les gens pressés aux heures de pointes je me rends compte que je suis moi-même tendue.

• Souvent les émotions des personnages passent par les yeux, la bouche et la position de la tête ou plutôt du regard
  

 Ne pas négliger l’arrière-plan

• Vos personnages existent par rapport à un contexte. Aussi pensez à toujours rajouter quelques éléments pour poser le décor sans rentrer trop dans les détails au risque de détourner l’attention
• Gérez l’espace et adaptez la réalité à l’ambiance que vous voulez donner.

Ex pour insister sur une posture d’un joueur de tennis je vais tricher et rapprocher ou éloigner le mobilier (chaise d’arbitre..)

• Pensez aux rapports d’échelle et n’hésitez pas à exagérer les proportions du décor
  

Suggérer le décor.

• Les détails restent au premier plan
• Ne dissociez pas la scène des personnages ; considérez l’ensemble comme un tout. Faites circuler votre crayon, vos couleurs